Experimentando con el Petzval 80.5 Art Lens de Lomography: Mi entrevista para el Lomography Magazine
“En esta entrevista hablo de mis orígenes como creador de imágenes, mi desarollo como fotógrafo y mi experiencia con el Petzval 80.5 Art de Lomography”.
Retratos Oníricos con el Petzval 80.5 Art Lens por Eugenio Levis
Por ludovicazen para Lomography Magazine.
Hoy damos la bienvenida a nuestro Magazine a Eugenio Levis, fotógrafo argentino radicado en España, quien recientemente probó nuestro Petzval 80.5 Art Lens para una increíble fotografía de retrato. Descubre sus consejos para crear hermosos retratos con este lente, soltando el control y aprovechando al máximo su carácter único.
Hola Eugenio, ¡bienvenido a nuestro Magazine! ¿Puedes contarnos un poco sobre ti?
Mi nombre es Eugenio Levis, soy hijo de inmigrantes italianos que llegaron a Argentina después de huir de la Europa de posguerra. Crecí en Buenos Aires, donde obtuve mi título en Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires. Junto con dos socios, cofundé una empresa que comenzó fabricando patinetas y longboards, y rápidamente se convirtió en una de las más grandes de América Latina. Más tarde, nos expandimos a la fabricación de muebles, y hoy somos líderes en la industria del mueble en Argentina. Hace cinco años, decidí renunciar a mi puesto como Director de Operaciones y mudarme a España, donde ahora me dedico por completo a la fotografía, enfocándome en crear y vender mi propio trabajo fotográfico, además de realizar diversos proyectos fotográficos por encargo.
Cuándo comenzaste tu camino en la fotografía?bienvenido a nuestro Magazine! ¿Puedes contarnos un poco sobre ti?
Siempre me ha apasionado la imagen. Algunos de mis primeros recuerdos de la infancia son dibujando en la casa de mis abuelos, donde tenían un gabinete entero dedicado a guardar mis dibujos, lápices de todo tipo y pilas de papel en blanco. Cuando tenía unos 10 años, mi padre, un entusiasta fotógrafo aficionado, me regaló mi primera cámara: una Fuji Fujifilm DL-7 Plus. Con esa sencilla cámara de película de apuntar y disparar, di mis primeros pasos en la fotografía. Aún recuerdo el sonido que hacía al avanzar la película y la emoción que sentía al recoger las impresiones reveladas de la tienda de fotos. Es la misma emoción que siento hoy cuando saco mis negativos del tanque de revelado o reviso mis tarjetas SD después de un largo día de sesiones fotográficas.
Sueles fotografiar principalmente en blanco y negro. ¿Qué crees que te inspiró y te llevó a encontrar tu estilo?
La fotografía siempre ha sido parte de mi vida, pero empecé a tomarla más en serio en 2020. Después de explorar varios cursos, encontré mi lugar en la escuela del fotógrafo argentino Diego Ortiz Mugica. Allí me inspiré en su pasión por la técnica y su creencia en la importancia de los procesos, no solo en la fotografía, sino en la vida misma. La fotografía, como cualquier búsqueda significativa, requiere tiempo, paciencia y dedicación. No hay atajos; debemos abrazar el camino del aprendizaje y respetar su ritmo. Al igual que en la vida, nada se domina de la noche a la mañana, y el conocimiento es infinito: siempre hay algo nuevo por descubrir. Así como Diego perfeccionó su oficio bajo la mentoría de John Sexton, discípulo de Ansel Adams, yo sigo perfeccionando mi propio camino bajo su guía, profundamente influenciado por los grandes maestros californianos de principios y mediados del siglo XX. Con el mismo entusiasmo que el primer día, me acerco a la fotografía con humildad, siempre con ganas de aprender y descubrir la próxima sorpresa que este arte tiene reservada para mí.
¿Puedes contarnos más sobre tu proyecto Primitivos?
Primitivos es un viaje fotográfico y espiritual que explora la esencia de la simplicidad y la conexión humana a través del Camino Primitivo hacia Santiago de Compostela. A lo largo de 20 días, caminé más de 450 kilómetros, documentando los paisajes, peregrinos y la cultura local de Asturias y Galicia. El proyecto refleja un retorno a nuestras raíces y una forma de vida más lenta y significativa, redescubriendo el valor de lo cotidiano y lo extraordinario. Combinando imágenes evocadoras con testimonios personales, Primitivos invita al espectador a reflexionar sobre su propio camino, tanto físico como espiritual.
“Estos lentes te invitan a soltar el control: aspectos que podrían considerarse defectos en lentes más tradicionales, como los destellos, la aberración cromática o el viñeteo, aquí deben ser aceptados. Aprende a disfrutarlos y a sacar el máximo provecho de su carácter único.“
Con estas fotos exploraste el característico efecto bokeh del Petzval 80.5. ¿Qué opinas de los resultados? ¿Cómo fue tu experiencia con este lente?
Probar el Petzval 80.5 mm fue una experiencia increíblemente interesante y divertida. Es un lente con una personalidad muy marcada que ofrece algo completamente diferente a los lentes más tradicionales. Para aprovechar todo su potencial, creo que es esencial usarlo en su apertura más amplia y seleccionar fondos adecuados, como follaje o agua del océano. Si a esto le añades una iluminación de fondo fuerte, obtendrás un efecto verdaderamente único. Por supuesto, al ser un lente de enfoque manual y trabajar con una profundidad de campo tan reducida, requiere un breve período de adaptación.
Una técnica que me ayudó a lograr un enfoque preciso fue disparar en modo ráfaga mientras me movía ligeramente hacia adelante y hacia atrás, lo que me permitió seleccionar posteriormente el fotograma con el enfoque más nítido. Curiosamente, incluso las tomas donde el enfoque no era perfecto tenían su propio encanto con este lente. También me sorprendió gratamente lo bien que rinde a aperturas más pequeñas, aunque esa no es la razón principal por la que consideraría añadirlo a mi equipo. Su punto fuerte, sin duda, está en f/1.9. Otro detalle que no pasó desapercibido fue lo liviano que es el lente, algo muy bienvenido cuando caminas largas distancias buscando esa escena que parece llamarte a ser fotografiada.
¿Tienes algún consejo para fotógrafos que quieran probar los lentes Art de Lomography?
Si es tu primera vez usando uno de estos lentes, creo que lo más importante es permitirte jugar, experimentar y sorprenderte. Estos lentes te invitan a soltar el control; cosas que podrían considerarse defectos en lentes más tradicionales, como los destellos, la aberración cromática o el viñeteo, aquí deben ser aceptadas. Aprende a disfrutarlas y a sacar el máximo provecho de su carácter único. Aunque utilicé el lente en varios contextos, si tuviera que elegir un uso específico, sin duda sería la fotografía de retrato. Con su distancia focal de 80.5 mm, que considero ideal para capturar personas, este lente realmente brilla en ese entorno.
¿Tienes algún proyecto o exposición próxima que te gustaría compartir con nuestra comunidad?
Mientras sigo trabajando en el proceso de edición y ajustes finales de Primitivos, con el objetivo de convertir el proyecto en un fotolibro, 2025 me recibirá con una nueva exposición aquí en Madrid. Aunque aún estoy cerrando el lugar, ya he comenzado a preparar el material. Un desafío interesante que decidí asumir en esta ocasión es enmarcar mi propio trabajo. Aprovechando mi experiencia en carpintería, he pasado los últimos días en un taller fabricando mis propios marcos. Ha sido fascinante porque los tipos de madera disponibles aquí son diferentes a los de Argentina, así que he estado experimentando con varias opciones. Finalmente, elegí el nogal americano, una madera oscura con tonos ceniza que, creo, realzará mis fotografías de manera hermosa. De alguna forma, siento que estoy completando el círculo creativo: desde previsualizar la imagen hasta enmarcarla y presentarla, todo hecho con mis propias manos. Eso hace que el proceso sea increíblemente personal y emocionante para mí.
