Hay lugares que no guardan recuerdos. Guardan versiones de uno mismo.

En Libertador 1#24 todavía habitan varias versiones mías que ya no existen afuera.

Sobre eso escribí en “Antes y después del click”.

Elegir entre el vértigo de lo nuevo y la frustración de seguir igual.

Durante este fotoreportaje con Arantxa hablamos de miedo, identidad, prejuicio, incertidumbre y de lo que implica soltar. De cuando nos mentimos a nosotros mismos en lugar de escucharnos, aunque no haya garantías.

Al volver de las vacaciones puedo llegar a sentir que voy por la vida a la velocidad de un glaciar, pero ya sabés, hasta el despegue de un cohete arranca despacito.

Una historia en construcción y la necesidad de bajarse de la rueda del hámster.

Este artículo no tiene recetas mágicas ni finales épicos. Tiene una historia sin final. Una pausa. Una caminata larga y unas cuantas fotos. Y una pregunta abierta: ¿y si la forma de avanzar fuera, justamente, dejar de correr?

Fotógrafos con alma de rockero, imágenes que no necesitan explicación y la tiranía del “proyecto”.

Me enfrente a estos dilemas mientras preparaba mi última muestra de fotografía en Madrid y no fué fácil. Aparecen dudas, inseguridades y cuestionamientos. Mirar tu trabajo de frente, sin excusas, y aceptar que no todo lo que hiciste merece ser mostrado requiere honestidad brutal y valentía. Porque elegir una imagen es descartar otra. Y cada descarte duele.

Esto me dije un mes atrás cuando me propuse un juego que requirió mucho coraje. Soltar el control, apagar el pensamiento técnico y abandonar el metodo fué un experimento, que me dejo incomodo, expuesto y sobre todo… Felíz.

Durante el mes de mayo, “Fragmentos (de lo cotidiano y lo extraordinario) ” transformó una antigua nave fabril en el distrito de Carabanchel en un espacio de encuentro donde lo rústico y lo clásico, lo austero y lo meticuloso, lo cotidiano y lo extraordinario convivieron en armonía. En ese escenario cargado de historia y textura, mi obra encontró un nuevo sentido: el diálogo entre diseño, fotografía y oficio se volvió tangible, visible, compartido.

Retratos Oníricos con el Petzval 80.5 Art Lens por Eugenio Levis.

En esta entrevista hablo de mis orígenes como creador de imágenes, mi desarollo como fotógrafo y mi experiencia con el Petzval 80.5 Art de Lomography.

“Hoy es el día, tengo que conseguirlo”, pensé antes de salir de la puerta de mi casa con la cámara colgada al hombro y el objetivo de finalmente abordar a todas esas personas que veo por la calle y que muero por fotografiar. Cuarenta y cinco minutos más tarde, la vida me encontró volviendo a mi casa con la cámara absolutamente vacía.

¿Se pueden hacer fotos de revista, pero con una visión más de autor? Eso fue lo que intenté hacer la semana pasada cuando me encargaron hacer unas fotos de Laura Laprida para la revista ¡Hola!. Durante la sesión, aproveché para capturar algunas imágenes adicionales con el objetivo de imprimirles mi impronta personal. Pero primero, ¿qué […]

“Primtivos” en el diario El País; Un viaje de mil millas empieza con un solo paso. Lo que inicialmente imaginé como un proyecto fotográfico terminó siendo eso y mucho más. Los 321 km que planeaba recorrer a pie por el llamado “Camino Primitivo”, que atraviesa Asturias y Galicia al norte de España, terminaron siendo más […]