¿Se pueden hacer fotos de revista, pero con una visión más de autor?

Eso fue lo que intenté hacer la semana pasada cuando me encargaron hacer unas fotos de Laura Laprida para la revista ¡Hola!. Durante la sesión, aproveché para capturar algunas imágenes adicionales con el objetivo de imprimirles mi impronta personal.

Pero primero, ¿qué significa “darle una visión más de autor” a las imágenes? Desde mi perspectiva, la fotografía de autor se sitúa en el polo opuesto al fotoperiodismo, donde es crucial mantener la objetividad al capturar para proporcionar una versión neutral de los eventos retratados. La fotografía de autor explora temas de manera subjetiva, reflejando emociones, perspectivas y estilo personal. Mi estilo personal está bien definido, y aunque está en constante evolución, hay elementos que no creo que cambien. Más allá del velo nostálgico que muchas de mis imágenes poseen por diversos motivos, hay cosas que no se negocian. La primera es la técnica respaldada por la prioridad de luces, fondos cuidados que no distraigan y una obsesiva búsqueda de la “figura y fondo” adecuada para cada imagen. Además, en la gran mayoría de mis imágenes, prevalecen los formatos 1×1 y 4×5, facilitando la toma de decisiones al reencuadrar. Esto se asemeja a la elección de ópticas fijas en lugar de lentes zoom; al tener menos opciones, decido más rápido y obtengo imágenes de mejor calidad.

Volviendo a las fotos de Laura, elegimos las últimas luces de un día despejado para comenzar con las imágenes. Esto me permitió jugar con sombras largas e imágenes contrastadas.

También busqué capturar imágenes a través de diferentes objetos que encontré en nuestro camino. Aunque no es ninguna novedad en la fotografía, es divertido establecer diferentes consignas e intentar cumplirlas. Después de todo, estas imágenes son para mí.

Por supuesto, en la edición limpié fondos y corregí la prioridad de luces, siempre procurando favorecerla como figura central de la imagen. Una de las ventajas de la fotografía digital y la razón por la cual cuando salgo a fotografiar con mi Rolleiflex tardo mucho, mucho más tiempo en definir la toma.

Finalmente, presté mucha atención a las diagonales presentes en cada escena, estas líneas guía que suelo enfatizar en mis imágenes y que me preocupo por que salgan de donde tengan que salir, casi siempre de izquierda a derecha.

Quedé satisfecho con el trabajo realizado, tanto con las fotos que envié a la revista que puedes ver en la nota AQUÍ, como con las que hice para mí. Quizás alguna termine siendo parte de mi portafolio, eso está por verse.

Cuéntame qué te parecen las fotos, ¿crees que logré mi objetivo? Te leo en los comentarios.

¡Hasta la próxima!