“Fragmentos (de lo cotidiano y lo extraordinario)”, una muestra que juntó diseño, fotografía y oficio en pleno centro de Madrid.

Madrid, 20 de junio de 2025.

Durante el mes de mayo, “Fragmentos (de lo cotidiano y lo extraordinario) ” transformó una antigua nave fabril en el distrito de Carabanchel en un espacio de encuentro donde lo rústico y lo clásico, lo austero y lo meticuloso, lo cotidiano y lo extraordinario convivieron en armonía. En ese escenario cargado de historia y textura, mi obra encontró un nuevo sentido: el diálogo entre diseño, fotografía y oficio se volvió tangible, visible, compartido.

Así se vivió la inauguración de la muestra. Video creado por Andrés Finat.

Esta muestra nace de la necesidad de reunir distintas partes de mí —el diseñador, el fotógrafo y el artesano— en una sola obra. Después de más de 15 años dedicados al diseño industrial y la carpintería, y tras iniciar un nuevo capítulo en Madrid, sentí que era el momento de conectar los puntos de mi recorrido vital. Fragmentos es el resultado de ese proceso de transformación personal y profesional.

El proceso: pensar, hacer, unir.

Cada parte del proyecto fue abordada con la misma entrega: desde la selección de las imágenes hasta la fabricación artesanal de los marcos. Trabajé con madera de nogal americano, partiendo de tablones en crudo que fui transformando en piezas únicas, ensambladas con encastres de fresno, sin un solo tornillo. Fue volver a un oficio que conozco desde hace años, pero que en este caso se integró de forma natural con la fotografía y el diseño.

Diseñé todo lo que rodea a la muestra: invitaciones, postales, etiquetas, carteles, logotipo y el propio proyecto expositivo. No lo viví como tareas paralelas, sino como partes de un mismo cuerpo. Quise que cada elemento —desde el papel elegido hasta la tipografía— hablara el mismo lenguaje. Fue un proceso exigente, donde el objetivo fue concebir la muestra como una experiencia inmersiva, en la que cada detalle reforzara la historia que quería contar.

El evento: compartir, celebrar, agradecer.

La inauguración fue una verdadera fiesta. Más de 200 personas se acercaron a recorrer la muestra, brindar y disfrutar de la música en vivo de la talentosa Sol Madrigal, quien creó una atmósfera íntima y emocionante que marcó el tono de la noche. Mi intención no era simplemente que la gente viniera a ver fotos y se fuera.

Quería que se quedaran, que conversaran, que lo pasaran bien, que se generaran encuentros y, por qué no, que más de uno decidiera llevarse una parte de mi obra a su casa. Y eso fue exactamente lo que sucedió.

Durante el evento, además, se proyectó en loop un video que mostraba todas las etapas del proceso: desde la toma de las fotografías, pasando por la carpintería, el enmarcado y el montaje final en la nave. Una manera de abrir también las puertas del detrás de escena y compartir el alma del proyecto.

“Un exquisito proyecto fotográfico. Las imágenes de Eugenio Levis invitan a ser contempladas con calma: composición cuidada, atmósfera equilibrada y la calidad de la imagen. Solo una pequeña pega: me hubiera gustado ver más fotos, aunque entiendo que lel tamaño de la sala no lo permitía.”

— Vicente López Tofiño, fotógrafo y exdirector del Centro de Fotografía EFTI.

Lo aprendido: entre lo artístico y lo humano.

Montar Fragmentos fue mucho más que una muestra: fue una escuela. Aprendí a confiar en mis ideas, a sostenerlas incluso cuando el camino se volvía incierto. Aprendí a delegar, a pedir ayuda, a rodearme de personas que creen en mí y a quienes les estoy profundamente agradecido.

En lo artístico, reafirmé que la belleza no está solo en la imagen, sino en el todo: en cómo esa imagen se presenta, en los materiales que la rodean, en la historia que la enmarca. Comprendí que lo visual puede ser aún más potente cuando está cargado de intención, oficio y emoción.

Lo que viene: seguir creando, seguir conectando.

Fragmentos fue una síntesis, pero también un punto de partida. Me dio claridad sobre el tipo de obra que quiero hacer: honesta, interdisciplinar, con identidad. Quiero seguir explorando el cruce entre fotografía, diseño y carpintería; seguir contando historias donde la forma y el fondo se potencien mutuamente.

Ya estoy trabajando en nuevos proyectos, con la certeza de que lo que empezó como una búsqueda personal puede también resonar en otros. Porque cuando algo está hecho con dedicación y sentido, se nota. Y se comparte.

“La Obra de Eugenio Levis nos emociona porque es auténtico, surge de una necesidad sincera de expresión. Con un estilo elegante y cargado de emoción, domina el oficio y cuida cada detalle del proceso. Sus obras son técnicamente impecables y profundamente conmovedoras.”

— Cristóbal Manuel, ex director de fotografía de El País, Premio Ortega y Gasset 2010.

Gracias por acompañarme.

Nada de esto hubiese sido posible sin el apoyo de tantas personas que creyeron en este proyecto. Familia, amigos, colegas, visitantes, curiosos: gracias por estar, por sumar, por mirar con atención y por celebrar conmigo.

Esta muestra fue una celebración del hacer, del tiempo bien invertido, de lo que pasa cuando uno se entrega con todo a una idea. Me quedo con la emoción de cada charla, cada abrazo, cada mirada detenida frente a una imagen.

Nos volveremos a encontrar pronto. Tengo la certeza.

“El trabajo de Eugenio Levis posee una sensibilidad y un mimo muy característicos. Sus imágenes en blanco y negro evocan la profundidad de Ansel Adams: escenarios imposibles tratados con gran dedicación. Una exposición muy única, definitivamente, no me la perdería.”

— Sara Gómez Vélez, periodista cultural y crítica de arte.